课程学习指导。
一、课程主要内容。
1．生活中有哪些现象与地球的形状和自转相关？
2．如何指导学生理解地球的公转？
3．如何组织学生**生活中与地球公转相关的地理现象？
二、课程特色。
设计大量承载教学规律原理和教学资源的案例，采用展示学具、实做教具、讨论它们的功能和运用等方式方法，增强培训的有效性和趣味性。
三、本课程解决的核心问题。
地理是研究空间的学科，地球运动的学习需要有较强的空间思维能力。对于初中学生的认知水平而言，建立空间概念的难度较大，因此，“地球的运动”成为初中地理难度最大的知识板块。突破本专题的教学难点，关键是引导学生充分利用地球仪模型，建立空间感，注重将演示实验与模型制作、游戏活动与现代多**技术等引入课堂，使难以想象的空间问题形象化。
同时，教学内容要紧密联系生活中的相关地理现象，创设解决问题的情境，实现从感性认知到理性分析的转化。
1.能说出“地球和地球仪”的教学核心知识。
2.会收集生活中可用于制作简易地球仪的材料；说明自制地球仪的特点；创造性地利用自制地球仪进行教学。
3．能在下面几方面把握教学的难度与深度：对地方时的感性认识，理解时差的产生，并能通过推理统一时间；对太阳直射点回归运动的感性认识，通过简单推理理解季节的产生。
造型·表现”是义务教育美术课程中最基础的学习领域。随着2011版新课程标准的实施，课改进入深化阶段，如何落实课程标准精神成为课改推进的重要问题。
本培训课程将以“了解与落实”为中心，以聚焦课堂教学设计中的教学典型问题，促进了解本学习领域的设计理念，建立新的教学观念，深化美术课程改革，提升老师们理解和践行实施本学习领域的能力。
本专题的学习采用“微课程”理念，归纳议题，分置“问题单元”；以“问题”为中心，考虑“学生发展为本”的理念。
请老师们关注以下几点：
第一，基于课程标准在四个学段不同的内容标准，分小学和初中不同的问题；
第二，基于现实情况，比如城市和农村的教学实施；
第三，基于研究问题，从认识上（观念建立），从方法阐释（行动方式），通过案例讲授和讨论提升认识；
第四，基于国际视野下的“造型·表现”教学设计一定要服务于教学实践。
本专题针对一线教师在实际教学中遇到的问题展开讨论，从材料开发、观念建立、课堂教学操作与管理等方面展开，以问题的方式引领大家思考与行动。以下讨论题从教学答疑现场、一线教师教学问卷中筛选，从“观念篇”、“操作篇”、“**篇”等为抓手，采用“微课程”理念，设置问题单元。
造型·表现”学习领域辅导课程核心问题：
一）观念篇。
1．“造型·表现”学习领域的内容就是“画画”吗？
2．“造型·表现”学习领域教学设计的核心价值取向是什么？
二）操作篇。
1．教学设计能否从学生经验中来，又回到学生经验中去？
2．怎样关注教学设计的“整体性”与教学设计具体实施过程中的“生成性”？
三）**篇。
1．教学设计中是否要有教师的示范？
2．教学设计中关于“学具”的“困难”与“困惑”，如何应对？
有人曾经这样说：“一位教师在上课的时候，究竟是课在前，还是心在前，这是判断一节好课的基础。”如果在课堂教学中，美术教师能够做到心在前，课在后，强调教学设计的重要意义，那么他的教学就是为学生发展着想，启迪学生思维发展的，这样的教学，才能真正走向美术教师的专业发展。
案例1】《克里奥尔的舞者》
教学案例导入：在教学案例1中，运用同课异构的思维方式，对比几位老师的教学设计，强调不同的设计会带来的不一样的教学效果。
指导老师：藤华夏。
你看见了什么？你知道他（她）为什么要这样表达呈现吗？
你了解本次课的教学设计思路吗？
如果你来上课，将如何设计？
这里展示一组学生的剪纸造型作业。《克里奥尔的舞者》这一课，老师是这样设计的：“在第三单元的第8课学生已经接触了对称剪纸，然而，剪纸的形式多样，平时他们知道最多的也是我国民间传统剪纸，往往对物体细节比较在意，而马蒂斯剪纸简洁概括的造型，流畅生动的线条，对培养儿童正确的观察方法，对物体整体把握的能力有一定提高，而且他的作品色彩明快，具有极强的视觉冲击力，接近孩子的风格。
由此，我自拟了本课教学内容，作为第三单元的第8课剪纸内容的一个拓展。”本次课的教学目标：“欣赏马蒂斯剪纸作品，体验大师剪纸风格；通过感受舞蹈人物的姿态美，用富于想象的方法构思，创作彩色剪纸作品。
”克里奥尔的舞者》是法国偶像派的画家马蒂斯的作品，用简单的色彩、大胆夸张的造型突出一位舞者的形态。马蒂斯在其71岁时因为生病不能拿笔画画，就改用“撕贴”的方式将不同类型的纸拼凑在一起，完成自己想要的意境作品，他称：“彩色撕贴画是最直接的作画方式”。
执教这一课的公开课老师很多，不同的老师的教学设计不同：有的注重作品欣赏，从大师的作品解读中体会作品，了解大师的情绪和创作的意义；有的老师注重技术的传授，强调方法的介入。不同的教学设计最终会出现不同的学生作业。
本课藤老师在教学设计中，定位在熟悉和理解大师的作品，从色彩和造型两方面给予充分的指导，孩子们的作品呈现丰富的视觉意象……
一、观念篇。
1.画，从看开始。
美术是视觉的。在我们**“造型表现”学习领域的教学设计语境下，我们首先强调本学习领域不是独立的学习领域，它与其它学习领域息息相关。
四个学习领域的划分，是以学生的学习活动方式为依据的。为了改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，本《标准》从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分了“造型·表现”、“设计应用”、“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域。四个学习领域都属于美术学习的活动方式。
美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。很多老师把自己的课贴上一个标签，甚至很多教材也是这样，仔细去想想，不同学习领域的介入，只是一个“主”“次”的问题，不会只有一个定义和动作，只强调一个技术要领。
2.会看，就会“做”
美术学习是一种文化传承。美术的实践性，强化了学生思维变化后的感悟。真正意义的美术学习不是按照教材或者按某些套路教孩子什么，而是启迪学生思维，引领学生主动发现与创造。
从《克里奥尔的舞者》的作品中，我们看到学生对马蒂斯作品的了解和认同。学生在了解马蒂斯的创作背后情感、人生经历的基础上，在“读作品”过程中，摈弃作品固有的思维和情感，建立了自己的生活经验，作业中介入了自己的思考。
案例2：藏书票（详见“拓展学习资料”中“相关资源”）
案例2：藏书票（详见“拓展学习资料”中“相关资源”）
案例3：构成练习（详见“拓展学习资料”中“相关资源”）
3.“画”与“设计”之间的思维转换。
教学设计定位在让学生体会造型的形式美感，运用“对称、均衡、重复、节奏、对比……”等形式语言表现自己的情感。在教学中指导学生选择自己喜欢的媒材进行作业。学生选择了自己生活中熟悉的题材，生活给了学生自主创作的热情，《乐器》、《放学回家》、《妈妈的牵挂》等等，都是学生熟悉而乐意表现的。
构成练习往往能把学生不擅长写实和表达的“缺点”，用设计的思路弥补，让学生获取心灵的自由，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，运用美术媒材、技巧造型，表现自己的意识，达到眼高手也高的能力。
构成练习在初中教学阶段尤其受学生欢迎。初中生比较理性，对“像”与“不像”有太多理性判断。在教学设计与组织中，可以依据课程标准的要求，有针对性，有策略地解决“画功”问题，偏向设计和符号化的元素介入，达到很好的教学效果。
很多老师曾经提问，怎么就想到做这个练习来给学生信心和画下去的勇气？这个教学拓展题材和活动补充是怎样来确立教学目标的？
我们可以从“造型表现”学习领域的分目标表述中了解：
1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识；
2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力；
3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
我们从《构成练习》中，看到学生的画面感有很强烈的设计意识。在组织画面中，学生巧妙地把创意通过符号化的语言“安排”进画面，运用形式美的要求，满足了自己的表现需要。
（二）“造型·表现”就是画画吗？
很多老师的教学观念，总是认为“造型·表现”就是画画课。在常规课堂上，尤其如此。一方面教师的观念出现认识误区；另一个方面是在教学实施过程中认为画画比较“省事”。
这些都是观念的误区。
造型”与“表现”是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。“造型表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现手段；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和**的过程。
案例4】学生的绘画风格和习惯——我眼中的天才孩子。
我想从教学案例《胡恒源徒手画》这本册子出版的前后说起，强调经验对学生的重要意义。《胡恒源徒手画》收录了作者初中求学阶段的美术创作60余件，作为老师，感触很多。能有幸做这本画册的第一个读者，并在教学中分享作者创作的过程，这让我难忘。
这个学生的画不完全表现绘画专业技巧，而是运用绘画能力表现生活。
只有这样，教育才会产生最大的功效。
案例5】脱颖而出的小红人。
我们从脱颖而出的《小红人》，看看浙江省金华市开发区宾虹小学吴立文老师的教学笔记三则，可以从中感受到吴老师教学的教学乐趣。
这节课生成出一个思考：剪纸的技法操作重要还是大胆尝试及遇到问题能迎头而上的勇气重要？也就是说，我们的儿童美术教育是解决掌握技法的问题，还是寻求解决问题的观念？
这个案例用了作者近两年的时间，分三个段落展开研究。在实际教学中逐渐感受到：“孩子学习美术不能简单的理解成一种表现形式的模仿，而是要通过体验去触摸本土文化的渊源，正如吴冠中倡导的艺术表达应“风筝不断线”。
孩子这节课中所表现的小红人已不是简单的吕胜中再现，也不是民间艺术的翻模。而是感受了大麦地艺术、民间剪纸艺术、当代装置艺术后的一次体验活动。”
我们发现，对学生的技能技巧的强化训练，要达成预定的指标，只要方法合适是比较容易。多年的课程的实践，我们发现学生的技术意识比较容易被强化，技术项目是《标准》在课程目标中明确了。学生很聪明，这个群体在接受技术考核和筛选中，很多学生都通过作品，传递出诸多信息，我们也可以从学生的作业展览中发现，要把学生的专业能力提升，有方法可循。
继续教育教育叙事
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继续教育作业
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